Gibt es ein Thema, das alle Disziplinen, Fächer und Kunstformen einer Hochschule für Musik und Darstellende Kunst verbindet? 

Interpretation könnte ein solche Thema sein, auch wenn es sehr verschieden verstanden wird und für manche Künstler*innen scheinbar gar keine Rolle spielt. Gemeinsam ist aber allen Kunstformen, dass sie mit einer Tradition umgehen: Sie schreiben sie fort, verändern sie, unterlaufen sie auch dort, wo sie ganz mit der Produktion von Neuem beschäftigt sind. Sprechen wir über Interpretieren, so sprechen wir auch immer über unser Verhältnis zu einer solchen Tradition.

Und auch das Publikum ist mit Interpretieren beschäftigt – auch dort, wo man zögern würde, von »Verstehen« zu sprechen. In Frage steht nicht nur, was das Gesehene und Gehörte bedeutet, sondern wie es gestaltet ist, was es tut und wie es wirkt. Insofern wäre auch noch die Abwehr der Interpretation eine Form des Interpretierens.

Aber wie ist das Verhältnis zur Tradition genau zu denken? Gibt es eine Grundlage, vielleicht sogar einen Text und wie verhält die Interpretation sich zu ihm? Was für eine Rolle spielt Verstehen im Entstehungsprozess einer Aufführung? Wie unterscheiden sich verschiedene Kunstformen und Medien hier voneinander? Was für eine Rolle spielen kollektive Prozesse und einzelne Entscheidungen?

Die Reihe geht diesen und anderen Fragen anhand von praktischen Beispielen und theoretischen Reflexionen nach. Sie wird vom Campus Gegenwart veranstaltet, gemeinsam mit Kolleg*innen und Studierenden aus den verschiedenen Fakultäten und Instituten der HMDK und darüber hinaus.

Gibt es ein Thema, das alle Disziplinen, Fächer und Kunstformen einer Hochschule für Musik und Darstellende Kunst verbindet? 

Interpretation könnte ein solche Thema sein, auch wenn es sehr verschieden verstanden wird und für manche Künstler*innen scheinbar gar keine Rolle spielt. Gemeinsam ist aber allen Kunstformen, dass sie mit einer Tradition umgehen: Sie schreiben sie fort, verändern sie, unterlaufen sie auch dort, wo sie ganz mit der Produktion von Neuem beschäftigt sind. Sprechen wir über Interpretieren, so sprechen wir auch immer über unser Verhältnis zu einer solchen Tradition.

Und auch das Publikum ist mit Interpretieren beschäftigt – auch dort, wo man zögern würde, von »Verstehen« zu sprechen. In Frage steht nicht nur, was das Gesehene und Gehörte bedeutet, sondern wie es gestaltet ist, was es tut und wie es wirkt. Insofern wäre auch noch die Abwehr der Interpretation eine Form des Interpretierens.

Aber wie ist das Verhältnis zur Tradition genau zu denken? Gibt es eine Grundlage, vielleicht sogar einen Text und wie verhält die Interpretation sich zu ihm? Was für eine Rolle spielt Verstehen im Entstehungsprozess einer Aufführung? Wie unterscheiden sich verschiedene Kunstformen und Medien hier voneinander? Was für eine Rolle spielen kollektive Prozesse und einzelne Entscheidungen?

Die Reihe geht diesen und anderen Fragen anhand von praktischen Beispielen und theoretischen Reflexionen nach. Sie wird vom Campus Gegenwart veranstaltet, gemeinsam mit Kolleg*innen und Studierenden aus den verschiedenen Fakultäten und Instituten der HMDK und darüber hinaus.

Gibt es ein Thema, das alle Disziplinen, Fächer und Kunstformen einer Hochschule für Musik und Darstellende Kunst verbindet? 

Interpretation könnte ein solche Thema sein, auch wenn es sehr verschieden verstanden wird und für manche Künstler*innen scheinbar gar keine Rolle spielt. Gemeinsam ist aber allen Kunstformen, dass sie mit einer Tradition umgehen: Sie schreiben sie fort, verändern sie, unterlaufen sie auch dort, wo sie ganz mit der Produktion von Neuem beschäftigt sind. Sprechen wir über Interpretieren, so sprechen wir auch immer über unser Verhältnis zu einer solchen Tradition.

Und auch das Publikum ist mit Interpretieren beschäftigt – auch dort, wo man zögern würde, von »Verstehen« zu sprechen. In Frage steht nicht nur, was das Gesehene und Gehörte bedeutet, sondern wie es gestaltet ist, was es tut und wie es wirkt. Insofern wäre auch noch die Abwehr der Interpretation eine Form des Interpretierens.

Aber wie ist das Verhältnis zur Tradition genau zu denken? Gibt es eine Grundlage, vielleicht sogar einen Text und wie verhält die Interpretation sich zu ihm? Was für eine Rolle spielt Verstehen im Entstehungsprozess einer Aufführung? Wie unterscheiden sich verschiedene Kunstformen und Medien hier voneinander? Was für eine Rolle spielen kollektive Prozesse und einzelne Entscheidungen?

Die Reihe geht diesen und anderen Fragen anhand von praktischen Beispielen und theoretischen Reflexionen nach. Sie wird vom Campus Gegenwart veranstaltet, gemeinsam mit Kolleg*innen und Studierenden aus den verschiedenen Fakultäten und Instituten der HMDK und darüber hinaus.

Musik: 
Franz Schubert: Grenzen der Menschheit, D.716 (1821)
Heinz Holliger: »(t)air(e)« für Flöte solo (1983)

Die Zusammenführung unterschiedlicher Perspektiven auf Musik kann für alle musikalischen Disziplinen eine Basis für intensive und vielschichtige Auseinandersetzungen bieten. Vor diesem Hintergrund möchten wir gemeinsam ein künstlerisches Labor gestalten, das sich der Frage nach der Agency von Interpretierenden insbesondere im Zusammenhang von Grenzerfahrungen widmet. Studierende und Lehrende aus unterschiedlichen Disziplinen sowie alle Interessierte erhalten in diesem offenen Gesprächsformat die Gelegenheit, sich auszutauschen, voneinander und miteinander zu lernen, neue Perspektiven kennenzulernen und diese künstlerisch fruchtbar zu machen. 

Unser Gehirn liebt Schubladen. Innerhalb von Millisekunden sortieren wir Menschen nach Herkunft, Alter, Geschlecht oder Aussehen. Schnelle Kategorisierungen führen jedoch oft zu Vorurteilen, Stereotypen und Klischees. Menschen oder Situationen werden auf bestimmte Eigenschaften reduziert, anstatt sie differenziert zu betrachten.

»Unconscious Bias« beschreibt unbewusste Vorurteile, die wir alle haben und die unser Verhalten und unsere Entscheidungen beeinflussen – oft ohne, dass wir es merken.

Im Workshop werden wir uns mit unseren eigenen unbewussten Vorurteilen beschäftigen, aber auch gesellschaftliche Machtstrukturen in den Blick nehmen und lernen, Diskriminierungsmechanismen zu erkennen und aktiv abzubauen.

Dorothee Streich ist Sängerin, Anti-Bias Trainerin, Musik- und Theaterpädagogin. Lehrtätigkeiten führten sie an die HfMT Köln, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Universität Koblenz-Landau und die mdw Wien. Zurzeit lehrt sie am Dr. Hoch’s Konservatorium Frankfurt sowie an der Folkwang Universität der Künste Essen, wo sie darüber hinaus auch zu Musik und Theater im Kontext von Anti-Diskriminierungsarbeit forscht.

Freie künstlerische und künstlerisch-pädagogische Projekte im Bereich Musikvermittlung und Musiktheater ergänzen ihr berufliches Portfolio.