Wir werden an kleinskaligen interaktiven Performance-Skizzen und performativen Experimenten arbeiten und gemeinsam über Formen der Interaktivität nachdenken, die Konzepte wie Konsens, Ko-Kreation, Improvisation, Immersion, Spiel und Playtesting einbeziehen.

Der Workshop richtet sich an alle, die sich für interaktive Settings interessieren – unabhängig davon, ob sie bereits Erfahrung damit in ihrer eigenen Praxis haben oder nicht. Maria ist Dramaturgin, Theatermacherin und wissenschaftliche Mitarbeiterin, die einen Großteil ihrer künstlerischen Experimente und theoretischen Forschung kollektiven Performanceprozessen und interaktiven Settings widmet. Die im Workshop vermittelten Praktiken umfassen Teile ihrer eigenen Forschung, Auszüge aus Texten verwandter Autorinnen sowie Materialien von langjährigen Kollaborateurinnen und Freund*innen.

Der Workshop wird auf Englisch gehalten, bei Bedarf ist eine teilweise Übersetzung ins Deutsche möglich. Der Workshop findet in der Willy-Brandt-Straße 8+10 statt. Im Gebäude gibt es keinen Aufzug; weitere Informationen zur Barrierefreiheit sind auf der Website des Campus Gegenwart zu finden.

Bei Fragen oder Ideen zum Programm könnt ihr euch gerne wenden an:

maria.huber@hmdk-stuttgart.de

06.06. 10:00–19:00

07.06. 10:00–16:30
Willy-Brandt-Straße 8

Anmeldung per Mail an 

campusgegenwart@hmdk-stuttgart.de

Musik von Morton Feldman, Marco Stroppa
Ricardo Eizirik, Leitung Gastprojekt
Solist*innen & echtzeitEnsemble
Leitung: Ronan Whittern (Klasse CM Löser) und Christof M Löser
in Kooperation mit Musik der Jahrhunderte

17 Uhr | Treppenhaus/Alte Musikhochschule, Urbansplatz 2

Yuanbin Cao (Klasse Prof. Luxa M. Schüttler)
musik mit performance (Arbeitstitel, 2026) 
URAUFFÜHRUNG
Jeanne Fauveau, Flöte/Bassflöte
Henghui Liu, Tuba
Anna Fiveiska, Schlagzeug

Nachfolgende Veranstaltungen:
Konzert 1b | 18.15 Uhr | Konzertsaal
Uraufführungen von Yuelin Peng, Selim Can Kılıçaslan, Ziqi Chen (Klasse Prof. Marco Stroppa), Jaeduk Kim (Klasse Prof. Marco Stroppa/Prof. Piet Meyer), Yeonju Kim, Can Boerescu (Klasse Prof. Luxa M. Schüttler)

Konzert 1c | 21 Uhr | P1/Musik der Jahrhunderte/Theaterhaus, Siemensstr. 11 am Pragsattel
Performances
Campus Gegenwart/Prof.in Britta Wirthmüller & Prof. Dr. Christian Grüny

Musik von Morton Feldman, Marco Stroppa
Ricardo Eizirik, Leitung Gastprojekt
Solist*innen & echtzeitEnsemble
Leitung: Ronan Whittern (Klasse CM Löser) und Christof M Löser
in Kooperation mit Musik der Jahrhunderte

Morton Feldman (12.1.1926–3.9.1987)
I met Heine on the Rue Fürstenberg (1971)
for voice and instruments

Yukun Zhang (Klasse Prof. Marco Stroppa)
feeding humans (2026) 
8-channel fixed media 
URAUFFÜHRUNG

Morton Feldman (12.1.1926–3.9.1987)
The Viola in My Life 2 (1970) 
for viola and six instruments

* Pause *

Marco Stroppa (*1959)
élet… fogytiglan (1988–89,1998, 2014–15) 
dialogo immaginario fra un poeta e un filosofo
Imaginärer Dialog zwischen einem Dichter und einem Philosophen für 15 Instrumente
6 Module, in verschiedenen Reihenfolgen und Kombinationen aufzuführen:
[1] (= alt I) Libertà e Potere (Vacillante, accanito) 
[2] (= alt II) Libertà e Violenza (Lancinante, inflessibile) 
[3] (= alt IV) Libertà come Indipendenza (Subdolo, inafferrabile) 
[4] (= alt V) Libertà della Fantasia (Scosceso, virulento) 
[5] (= alt »3«) Libertà del Pensiero (Volatile, frémissant) 
[6] (neu2014) Muri (Libertà dei Sentimenti: estremo, radicale) 

Nachfolgende Veranstaltung:
Konzert 2b | 20.15 Uhr | P1/Musik der Jahrhunderte/THEATERHAUS Siemensstr. 11 am Pragsattel
Anna Burova (Klasse Prof. Luxa M. Schüttler)
Neues Stück (2026)
URAUFFÜHRUNG

PERFORMANCES
Camps Gegenwart/Prof.in Britta Wirthmüller & Prof. Dr. Christian Grüny

GESPRÄCH
Leitung: Prof. Dr. Christian Grüny

* Pause *

Ricardo Eizirik
Bodily Awareness as IdentityArbeitstitel (2026) 
& echtzeitEnsemble + gemeinsam entwickeltes Konzept/Stück
»Eizirik-Projekt« für eine Gruppe HMDK-Studierender:
Instrumente, Stimmen, Komposition, Improvisation, Bewegung, Performance

Bodily Awareness as Identity is a workshop and concert format bringing together students from different disciplines to explore the body as a central site of meaning in performance and artistic creation. The project approaches bodily awareness as an identity-forming tool: for performers in relation to presence, aura, and interpretation; for artistic creation the body as a space to think about the usage of time and relations. Through a short theoretical introduction and practical exercises, students examine how bodily presence shapes conceptual thinking, artistic meaning, time- and spatial relationships, and listening/perception practices. And also how sound, space, scenography, movement and time affects the body (and our perception). The work invites students to engage in critical thinking and to engage with concepts of intersectionality and a postcolonial gaze, asking how bodies are perceived through historically and socially conditioned frameworks of gender, race, and cultural background. Exercises focus on
posture, gesture, stillness, movement, and scenography, as well as on the relationship between performers and audience. These explorations culminate in a collaboratively developed concert format that functions as an expanded performance situation, foregrounding bodily presence, visibility, and the shared responsibility of performers, composers, and audience in the production of meaning.